专集名称：肖邦-波兰舞曲
演出歌手：Maurizio Pollini
发行时间：未知
发行公司：未知
所属语言：钢琴曲
专辑介绍：
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波洛奈兹舞曲(polonaise, 法) 起源于16世纪波兰民间歌舞。中庸速度。三拍子。l7世纪起为作曲家所应用。J.S.巴赫用于所作《法国组曲》(1722)第六首和管弦乐组曲第二首(1730后)中。其后W.F.巴赫和莫扎特等都作有这种舞曲的作品。肖邦的钢琴作品波洛奈兹舞曲16首，特别是其中《军队》op.40, no.1(1838)和降A大调(op.53, 1842)，为此舞曲体裁的代表作。此外，贝多芬、舒伯特、R.舒曼、韦伯、李斯特、穆索尔斯基和柴科夫斯基都曾应用这种舞曲。
颇有反讽意味的是，一生热爱波兰的肖邦，却因为父亲的缘故取了法文名字最能代表波兰的舞曲波罗乃兹，其名称却是法文(Polonaise)。17世纪三位法国公主与波兰即将继位的国王联姻，波兰的贵族们不但接受了公主，而且公主带来的一种舞蹈也得到他们的青睐，贵族们将波罗奈兹带到了各个领地，在社交舞会上流传开来。
波罗乃兹舞曲早期也是边歌边舞，和玛祖卡有异曲同工之妙，但它并非诞生于蛮荒地区，是在丰收或祭祀仪式上、特别是婚礼上人们表达欢乐和庄严情感的记录。是整齐，端庄的三拍子舞曲。16世纪末波罗乃兹舞曲传到邻国并很快传遍了斯堪的纳维亚地区，在瑞典有一种当地的舞蹈波尔斯卡舞曲，作为民间音乐在底层劳动人民中非常盛行，但贵族们不认同这种“粗蛮”的歌舞形式，但从这种舞蹈形式中衍生并加以变化的舞曲在今天已经为人们所共知。17世纪末18世纪初，波罗乃兹渐渐成为有教养的乡村绅士们喜爱的舞曲，他们需要有一种舞蹈和农民们区别开，在波罗乃兹演变时期，仍然保持了边歌边舞的形式，歌词没有太大的变动，但它的节奏接近文雅的有礼节性的风格。当波罗乃兹进入波 兰贵族的宫廷里之后，渐渐演变成器乐曲形式，并呈现出它堂皇庄严的 面貌，最突出的特征就是它持续、威武的节奏，纯粹的音乐属性，而最重要的一点就是它浓厚的波兰味道。由波兰民间音乐滋养成长的肖邦将民族主义注入到波罗乃兹之中，使得波罗乃兹有了与众不同的气质。1826年之前肖邦一直没有找到一种方法将音乐技巧和音乐的观念在波罗乃兹这种音乐形式中完美结合。早期的波罗乃兹只有两首：1917年创作的《G小调波罗乃兹》和1826年的《降B小调波罗乃兹》，其他除了正规编号的波罗乃兹，还有肖邦去世后发现的以及肖邦少年时期的习作被统统列为例外编号。
肖邦的波罗乃兹舞曲大致分为两类：一类是富于戏剧性，音乐气势宏大；一类富于诗意，音乐优美细腻。OP.26两首波罗乃兹是具有强烈对比的舞曲。肖邦以丰富的想象力、更精巧、更浪漫主义的设计在这两首作品中体现出来他对舞曲音乐的观念，波罗乃兹成了肖邦炽热的民族主义的音诗，里面包含了激烈的、柔情的情感；象征波兰往日辉煌的宏伟、象征现今苦难悲伤也体现了对未来的希望。升C小调第一首，以纯朴明朗的抒情为主，中间部分富于诗意，就象梦幻、热情的二重唱。但它绝不仅仅限于抒情，其中第一主题预示了后来的波罗乃兹极富戏剧性的形象特征。与第一首不同的是降e小调波罗乃兹充满悲剧的情绪氛围，第一主题由阴郁的色调和慷慨激昂的动感相结合，体现了悲愤的情绪主题开始是八度齐奏的音调和反复的、相对固定的节奏和弦；第二主题充满动力，像是进行曲的节奏，体现了绝不屈服的坚定；中间部分平静和柔情的旋律有对唱的性质；之后是重复第一部分，结尾时是悲壮的宣叙调。
《降A大调波罗乃兹》OP.53完成于1842年，是戏剧性波罗乃兹舞曲中最宏伟的一首，音乐中的骑兵形象原型是波兰国王索比斯基的骑兵队，他们在1683年抗击入侵者时非常英勇，所以也叫《骠骑兵波罗乃兹》。在创作时肖邦仿佛看到他们全副武装，排着整齐的队伍威严的朝自己走来。作品正是表现了这样一种情绪和气氛。这是在异乡的肖邦对苦难的祖国最真实的内心展露。此时的肖邦在思想上和艺术上已经达到相当成熟。乐曲为复三部曲式，开始是暴风雨般的引子，急急驰骋的半音和带有强烈重音的和弦。主部主题简洁节奏坚定，呈现的是激烈搏斗的场面。中间段落非常难以处理，左手均匀的八度双音表现的骑兵渐渐驰来的马蹄声，右手则像是宏亮的号角声。音乐一直是勇往直前的前行，音响增加到极限，好像势不可挡的趋势。结尾部分引子的主要乐思和主部主题交织在一起，逐步将音乐推向高潮，并在气势雄伟的音响中结束。
《幻想波罗乃兹舞曲》OP.61是肖邦最后一部波罗乃兹舞曲。正像它的标题一样幻想的性质更多于舞曲，它的结构较为复杂：三部曲式，主题很多。即兴的乐思和优美的旋律以及精巧的节奏交织在一起，没有了通常的简洁明显的音乐形象对比，主题之间在音调上和情调上都非常相似，只是忧郁的幻想色彩和戏剧性的因素形成了对比。引子很长好像摆开架式要讲述故事一样，奠定了总体的气氛；第一部分非常复杂，主部主题以感人的旋律和抒情色调呈现出来，它的发展有即兴的特点，对和声肖邦有精巧的设计，节奏复杂多变，旋律的进行并不是呈单一思路，而是曲弯错落，这一部分体现的悲伤的情绪和模糊的回忆。中间部分虽然转为明朗的情调，但悲哀的情绪仍然存在。和声和调性较为简单，结构整齐。第三部分构思有些特别之处，在引子和部主题之后有一个对前面主题的回顾，再现部分设计的织体丰富而又严密，利用节奏改变了主部主题的面貌，充满了戏剧性。幻想波罗乃兹式肖邦作品中最为复杂的作品，其中有沉思很回忆，明朗和悲哀的气氛交错出现，既有细致，细微的心理变化，又有奋进的戏剧性段落。肖邦还是将生活的希望在凯旋般的情绪中结束。
演奏者：毛里奇奥·波利尼
毛里奇奥·波利尼如果要评选当今国际乐坛10位最伟大的钢琴家，毛里奇奥·波利尼(Maurizio Pollini)一定榜上有名。波利尼1942年出生在米兰。父亲是意大利著名建筑师，也是一位音乐素养颇高的出色小提琴手；母亲是一位业余歌唱家。
波利尼5岁起跟随卡罗·罗纳蒂学习钢琴，9岁在米兰举行了第一场个人独奏音乐会，被誉为音乐神童。进入米兰音乐学院之后，拜著名教授卡罗·维德索为师。波利尼1957年
在米兰举办的一场音乐会上演奏肖邦的练习曲，引起关注。翌年，15岁的波利尼参加日内瓦国际钢琴比赛，获得了第二名，当年第一名空缺。1959年波利尼以优异的成绩毕业，1960年参加了第六届肖邦国际钢琴大赛，在参赛的89名选手中，波利尼年龄最小。面对高手云集的肖邦大赛，波利尼以其出类拔萃的演奏荣获第一名。对此，比赛评委主席——钢琴大师阿瑟·鲁宾斯坦无比感慨地说道：“如果论技术，真不知我们在座的评委中有谁能弹得比他还好。”
波利尼籍此声名鹊起，世界各地的邀约纷至沓来，获奖同一年，他开始在欧美各国巡演。巡演中结识了一些世界著名的音乐大师，如卡尔·伯姆、卡拉扬、科林·戴维斯等，在与意大利指挥家克劳迪奥·阿巴多的合作中，阿巴多对他的演奏进行了深入的分析，使其受益匪浅。随即波利尼决定要淡出舞台、潜心苦练——退隐8年，多方求教，并拜在著名钢琴大师米凯朗基利门下重新学习手指触键等技法
重返舞台的波利尼，演奏技艺达到了一个更高的层次，演奏曲目大大拓宽。1968年在伦敦伊丽莎白音乐厅演奏肖邦《24首前奏曲》轰动英国，大有中国武侠重出江湖、扫平天下之势。《经济时报》评论家说：“这是我平生听到的最伟大的演出。波利尼在隐退8年的刻苦训练中，技巧已炉火纯青。他的音乐不再是一面体现个性的镜子，而是一把能击中人心的利剑。”波利尼从此跻身于国际顶尖钢琴演奏家的行列之中。此次参加北京国际音乐节是他首度来华。
波利尼演奏曲目广泛而多样，演奏风格清晰明快，具有丰富的色彩变化和深厚的音乐涵养。从巴洛克、古典乐派、浪漫乐派，直到近现代作品均有涉猎，演奏的贝多芬、肖邦、李斯特、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、巴托克、贝尔格、曼佐尼等作曲家的作品都深受好评。波利尼天生一双大手，微微张开就可以轻松地覆盖键盘上的八度音程，有人戏称“波利尼有11根手指”。
与很多当代钢琴大师一样，波利尼也是一位既弹琴又指挥的“双料音乐家”，自1978年首次指挥斯图加特广播交响乐团演出后，成功指挥过多场音乐会和歌剧的演出。波利尼还录制了大量的唱片，最经典的是肖邦《夜曲》全集，据说在波利尼之前，还没有一位意大利钢琴家演奏过肖邦《夜曲》全集。波利尼被誉为是演绎肖邦音乐的权威。不仅如此，波利尼也擅长演奏幅度、力度较强的作品，波利尼在演奏中总是在竭力追求音乐的最完美呈现。
肖邦-波兰舞曲曲目表：
01.Polonaise for piano No. 1 in C sharp minor ('Les favorites 1') Op. 26/1, B. 90/1
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02.Polonaise for piano No. 2 in E flat minor ('Les favorites 2') Op. 26/2, B. 90/2
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03.Polonaise for piano No. 3 in A major ('Les favorites 3' / 'Military') Op. 40/1, B. 120
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04.Polonaise for piano No. 4 in C minor ('Les favorites 4') Op. 40/2, B. 121
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05.Polonaise for piano No. 5 in F sharp minor ('Tragic') Op. 44, B. 135
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06.Polonaise for piano No. 6 in A flat major ('Héroique') Op. 53, B. 147
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07.Polonaise for piano No. 7 in A flat major ('Polonaise-Fantaisie') Op. 61, B. 159
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